ホラー小説の王者スティーヴン・キングが、彼の原作の映画化『ミザリー』に主演したキャシー・ベイツに捧げた小説を、『愛と青春の旅だち』などで知られるテイラー・ハックフォード監督が映画化したミステリー。
ドロレス（キャシー・ベイツ）とその娘セリーナを虐待し続けていた夫が不審な死を遂げた。ドロレスが容疑者となるが、証拠のないまま20年の歳月が過ぎていく。そして成長し、都会で独り生活するセリーナ（ジェニファー・ジェイソン・リー）のもとに、故郷の母がまたしても殺人事件の容疑者となったことを知らせるFAXが届く…。女たちの男社会への復讐が観る者の胸を痛切に打ちつつ、母と娘の絆に涙してしまう好作品。主演ふたりの熱演も大いに見ものである。（的田也寸志）

事故は不幸な女の友達
　スティ―ブン・キングがベイツの為に書いたという作品。さすがの慧眼だ。太った女性というものはえてして「のんきで、人畜無害なお人よし」的に描かれることが多いが、キングはそんなステレオタイプには組しない。ベイツ演じるドロレスはその身にたっぷりと着こんだ肉の下に、哀しみ、怒り、諦め、そして秘密を抱えている。その全容が皮一枚ずつ明らかになり、最期にジグソーパズルがはまるようにピタリとお話が完成する様は見事だ。
　キャストが素晴らしい。ベイツはいうまでもなく、その娘（子役も含め）、ろくでなしの亭主、「洗濯ピンは６個じゃなきゃだめ」と言い放つ屋敷の専制君主的奥様が、時にシェークスピア劇をも思わせる演技で物語に厚みを沿える。一つだけ文句を。邦題がいけません。原題でずばっといく勇気をもって欲しかった。

スティーヴ・キング原作では上位の出来
監督が明かしているように、「ミザリー」のキャシー・ベイツを充分に活かしている。
彼女なら無罪なのか有罪なのか最後の最後までわからない、疑い深い観客ならいまだに深読みしてああなのではこうなのでは？となる（笑）。
邦題の「黙秘」はいまいち、どうして漢字二文字にしたいなら（笑）「日蝕」がいい。
「黙秘」という邦題のせいで見たいと思うのに10年かかった。

邦題が悪い
ヒューマンドラマの感動とミステリーの緊張感がバランスよく融合している作品。青色を基調とした映像の静寂/冷たさが謎解きのキーとなる人間愛の激しさと熱さを増している。しかしこの作品が邦画だとしたら○曜サスペンスかと思ってしまう微妙なストーリーかも。それでも「一人称の語り」で描かれた原作は是非読んでみたい。

依頼人のビルに侵入し、警備の盲点を指摘するプロ軍団「スニーカーズ」。彼らに国家安全保障局から、高性能暗号解読器を盗みだすようにとの依頼が来た。だがそれは、何者かが巧みに仕掛けたワナだった…。
強盗顔負けの手口でさまざまなビルに侵入する、5人のハイテク・エキスパート軍団の物語。ロバート・レッドフォード、ベン・キングスレー、リヴァー・フェニックスら豪華配役を得て、『フィールド・オブ・ドリームス』のフィル・アルデン・ロビンソン監督が放った痛快な娯楽サスペンスである。スタッフとキャストを合わせると、のべ38人がアカデミー賞候補となり、うち8人が受賞。目が不自由ながらオーディオの天才を演じる、デヴィッド・ストラザーンが鮮烈だった。（アルジオン北村）

ほのぼのハイテクサスペンス
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元気でお茶目なレッドフォード
元気がなくなったときに見る一本。
レッドフォードはどうも年をとるにつれて真面目路線になってしまいましたが、昔は「明日に向かって撃て」で皆様ご存じの通り、元気でお茶目な役どころだったのですよね。この「スニーカーズ」は久々に元気でとんがったレッドフォードが見れて大変ハッピーな一作。仲間役にシドニー・ポワチェ、リバー・フェニックス、ダン・エイクロイドがキャスティング。そしてライバル役にはベン・キングズレー！小難しいことを考える気力がなくて、とにかくエネルギーが欲しいときにお奨めの作品です。

人種と親権
すでにティーンエイジャーの娘があるソーシャルワーカーのマーガレット。母親が麻薬中毒であったため後遺症の危険もあることをも承知で彼女は捨てられた黒人の男の子イザヤを養子として育てることを決心する。数年後、更正した母親が親権奪回を求めて現れる。法廷闘争が始まる。人種と親権をめぐる舌戦が繰り広げられる。幼いイザヤにとってはマーガレットがどこまでも母親。簡単に結論など出るはずのない戦いに観る者の心が大きく揺らぐ。法廷闘争でマーガレットは敗れる。驚くなかれ、話はここから更に予想外の展開を見せる。実に大きな問題提示がなされる。
ハルが「Ｘ－メン」とは正反対の好演を見せている。ジェシカは「私はうつ病の女」で強烈な母親を演じて話題をさらったが、今回は人種を超えた止めようのない母親の愛情を観る者に強烈に訴えかけた。
アメリカ社会の複雑な人種問題が提起されているヒューマンドラマ。

夫との離婚を考えているゲイルは、息子のロークと娘ウィラを連れて、故郷でリバーツーリングをしていた。が、逃亡中の凶悪犯ふたりが川を利用して国境を越えるために子供たちを人質にして、ゲイルにガイドを強要する！
元リバー・ガイドで2児の母親ゲイルを演じるのは、名女優メリル・ストリープ。オリンピック代表からボートのスカル術を学んで本作にのぞんだだけに、なかなか堂にいったラフティングを見せてくれる。生存率わずか10万分の1という激流「ガントレット」を下れと強要する凶悪犯のひとりに扮しているのは、『フットルース』のケビン・ベーコン。鬼気迫る演技で、オスカー女優ストリープと互角に渡り合っている。また、ゲイルの息子ロークを演じている名子役ジョセフ・マゼロにも注目。10歳（当時）にして、その名演には脱帽である。（伊東文恵）

迫真
名女優メリル・ストリープは勿論の事、この映画に出演している役者勢は皆演技力が高く映画をより面白いものに。話が展開していく中に見られる家族愛や犯人役と渡り合うシーンに加え、舞台である川がみせる様々な面を取り込んだカットは観ているものを引き込む要素の一つになっている。家族の愛犬も頑張ってますよ。

サイバームービー……ではないな
（公開当時としては）目新しい機器を使っている辺りを指して「サイバームービー」と言っているのかもしれませんが、一般にその語感から予想される内容とはほど遠い。
要は「お宝」を盗む話なのですが、侵入準備の手作り感覚は、むしろ、TVシリーズのミッション・インポッシブル（「スパイ大作戦」）に近いテイストだと思います。
そのため、ハッカー同士の戦いみたいなものは期待できません。
もっとも、脇を固めるキャラクターは陰謀論マニア、盲人のハッカーなど曲者ぞろい。
出演者陣も豪華。
ちょっと軽妙洒脱な泥棒映画として楽しめます。

夫との離婚を考えているゲイルは、息子のロークと娘ウィラを連れて、故郷でリバーツーリングをしていた。が、逃亡中の凶悪犯ふたりが川を利用して国境を越えるために子供たちを人質にして、ゲイルにガイドを強要する！
元リバー・ガイドで2児の母親ゲイルを演じるのは、名女優メリル・ストリープ。オリンピック代表からボートのスカル術を学んで本作にのぞんだだけに、なかなか堂にいったラフティングを見せてくれる。生存率わずか10万分の1という激流「ガントレット」を下れと強要する凶悪犯のひとりに扮しているのは、『フットルース』のケビン・ベーコン。鬼気迫る演技で、オスカー女優ストリープと互角に渡り合っている。また、ゲイルの息子ロークを演じている名子役ジョセフ・マゼロにも注目。10歳（当時）にして、その名演には脱帽である。（伊東文恵）

激流
インハーシューズ、揺りかごを揺らす手、８ｍｉｌｅの監督カーディスハンソン。この人のサスペンスは面白い。どんでん返しなどは無いが、緊張感を上手く維持させている。リバーガイドの経験を持つゲイルをメリルストリィープが演じている。ケビンベーコンは悪役が多くなったが、これも上手い演技だと思う。この二人の名優を軸に、子役と犬と親父、、、。
古い映画だが、限られた状況で上手く作ってある。

とても面白かったです!!
勘が鋭く頭の回転が早いケビンにドキドキした。
でも、泳げないのに川下りする、お茶目さんだ(笑)。

お父さんも、走った、走った、頑張りました!!
川に飛び込む犬、マギーちゃんもすごいです!!

でも、一番カッコいいのはメリル・ストリープ!!
銃で犯人を撃つシーンに、グッときました。

追い詰められる家族の魅力、追い詰める犯罪者の魅力、
どちらも丁寧に描かれていて、ワクワクします。

セリフがなくても、あの瞳で、あの仕草で、
ジリジリした感情が伝わってくるんです!

心がすれ違っていた夫婦が、危機を乗り越え、
その絆が深まるラストシーンも良かったな。

物語は普通だけど、大自然の美しさ、川下りのスリル、
緊張感溢れる映画で、とても面白かったです。

『オトコのキモチ』は、おもしろおかしくしようと懸命になりすぎたあまり、内容的にはほとんど無意味といってもいいくらいの作品となっている。この映画にはパーティーに出てきて決して帰ろうとしないわずらわしい客のような趣きがあるが、ジュリア・スタイルズとジェイソン・リーの大ファンにとっては大笑いできるシーンが多少あるのは間違いない。
リーが演じる自信なさげなオトコ（服装もあかぬけない）はまじめな婚約者（セルマ・ブレア）ともうすぐ結婚することになっているのだが、婚約者のいとこで自由奔放な女性（スタイルズ）と恋に落ちてしまったことに、後から気がつく。誰が誰で何が起こったのかが全てはっきりすると、このまぎれもなく野暮なラブ・コメディーは自動操縦モードに入り、リーは疑いを招きかねない状況にいやおうなく何度も巻きこまれてしまう。
どんなことが起こるのかがかなり前からうすうす分かってしまうものの、真実の愛にたどりつくには気が遠くなるほど回り道をすることになる。天性の品の良さのおかげで何とか面目を保っているリーに対し、スタイルズは難なく役をこなしており、この魅惑的な女優が今まさに上り調子のスターであることが十分に証明される一本となった。(Jeff Shannon, Amazon.com)

題名翻訳が足を引っ張っている
　おもしろい。よくできた映画。テンポのよいコメディ。題名の翻訳のセンスが
悪すぎる。「メリーにくびったけ」とか「ギリーにくびったけ」の様に、極度に
下品なギャグや、生理的嫌悪感を感じてしまうほどの野暮ったさはない。つまり、
洗練されすぎてもいないが、かしこまりすぎてもない、非常に適度な加減をわきまえた
編集、脚本、演技だと思う。見ていて面白いし、疲れない。題名が悪すぎる。
この題名のせいで全然売れないのだと思う。"A Guy Thing"は確かに男に特有の
もの（独身最後のパーティー）という意味だが……他に買うものも
無くて適当に検索しているだけのあなた、買って損はない。ジュリア・スタイルズも
セルマ・ブレアもとてもきれい。（派手ではないが。）　展開もストーリーも
悪くない。

忠実なリメイクではあるが…
外交官を務めているロバートは産まれてきた子どもが死んだと聞かされる。妻の失望を考え、神父の薦められるままに母親を亡くした赤ん坊を引き取ることにしたが、実はその子は悪魔の子だったというお話です。

話の展開や演出も基本的には原作を忠実に踏襲しており、オリジナリティはほとんどありません。
ではなぜ今更オーメンのリメイクを作るのかと言われれば、２００６年６月６日（実際の公開日）で６が３つ並ぶからという程度の理由でしょう。

しかし作品自体にそれほど問題があるわけではないので、よりにもよってガラスの板がカメラマンの首をはね飛ばすという見事なシーンが変更されていたり、父親が子どもを殺そうとするシーンに「間」が無いなどオリジナルを知っている身からすると不満もありますが、これが初見であるならば悪くない作品でしょう。

オリジナル版の方がずっと怖かった
リーヴ・シュレイバーって脇役だといいけど、
主役になるとオーラがなくて物足りない人だ。

オリジナル版の風格あるグレゴリー・ペックに
比べると、深みや存在感に雲泥の差があった。

ダミアンくんは、悪魔の子なのに怖くないし、
お母さんも軽くて外交官の妻に見えなかった。

良かったのは、悪魔の手先ミア・ファロー。
この映画で一番怖かったのはあの乳母だった！

ほとんどオリジナル版と一緒だけど、ホラーな
雰囲気作りに失敗しちゃったリメイクだった。

…何故?
あの名作『オーメン』のリメイク版。リメイクと言ってもキャストを変えCGを使用して過去のオーメンを改悪しただけの駄作。
ダミアンを調べる者達が次々と怪死してゆく様も旧作そのままだったり、あの名シーン、ガラスがスライドしてきてカメラマンの首を刎ねるシーンもリメイクされているが迫力無し。
この映画をリメイクした意味がまるで分からない。
強いて言えば予告編が一番良かったかな。

2001年の初め、予想外のヒットを記録した本作。過ちや下手な決まり文句を避け、あるいはそれらを忘れさせるような展開で、映画の公式にのっとった作りが成功の要因だ。目新しいものはなにもない。『フラッシュダンス』と似ており、親しみやすい登場人物が運命のいたずらに弄ばれる物語を目にするだけと言ってもいい。
将来、バレエダンサーとして嘱望されたサラ（ジュリア・スタイルズ）だが、ジュリアード音学院のオーディションの日、そこに向かっていた彼女の母が交通事故で亡くなってしまう。サラは母の死に責任を感じ、シカゴの黒人が多い高校へ転校。将来はまったく分からなくなる。彼女と出合うデレク（ショーン・パトリック・トーマス）には、とくに悩みはない。彼の将来はバラ色で、サラを素直に好きになっていく。ふたりは（予想どおり）結ばれ、クラブでデレクからヒップホップの指導を受けるうちに、サラの内に眠っていたダンスへの欲求が目覚める。脇のエピソードも同じようによくあるパターンだ。デレクの姉（ケリー・ワシントン）は、父のいない子どもたちに手を焼くシングルマザーで、デレクの親友（フレドロ・スター）はギャングの世界から足を洗えない。そして一度は疎遠になっていたサラの父（テリー・キニー）は、過去の失敗を正当化しようと一生懸命だ。
この種の、夢をかなえるドラマの脚本としては、各人物がリアルで知的、現在の人生や将来についての苦悩がよく書かれ、トーマス・カーター監督も、その脚本の良さを引き出した。スタイルズのダンスシーンは、要所でプロダンサーの吹き替えになっているが、そんなことは気にならない。映画の他の部分が、真剣に前向きであり、偽りを感じさせないからだ。（Jeff Shannon, Amazon.com）

いい！！！！
とてもいい作品だと思います。その一言につきると思います。私はとにかく、元気や勇気を与えてくれる映画が一番好きなので、ありきたりだろうがなんだろうが、「面白いものは面白い！！」そう思います。そりゃあプロから見たら、へたくそだったり動きがぎこちなかったりするのかもしれませんが、こんなに、見た後「私も頑張ろう！！」と思える映画はそんなに多くないと思います。これからも“元気の出る映画”が増えるといいなと思います☆

ダンスいまいち
シリアスな問題も描かれていて考えさせられたりするけど、この作品へのジュリアの起用にもある意味考えさせられる（笑）彼女が嫌いなワケじゃないけど（むしろ好き）やっぱり普通の女優に、観る者がある程度納得出来るダンス（技術）を求めるのが難しいのかなぁ、と。実際にバレエのお稽古やダンスをやっている人には物足りないです。レンタルしましょう。ただ選曲は良し！！

星３つの理由は・・・
ストーリーはすこしありがちで、結末の想像も容易に出来てしまうのですが、この映画の魅力はなんといってもヒップホップのダンスシーンなので特に気になりませんでした。登場人物達の踊るヒップホップはとても軽快でラップ大好きな私は音楽も聴けて二重の楽しみでした。ただ、バレエもこよなく愛する私としては、主役のジュリア・スタイルズは体型・踊り共に名門ジュリアード学院を目指すバレリーナ役としては失格といわざるを得ません。それが多少現実離れしすぎていて、入り込めず残念でした。ただ、踊りのシーン以外の通常のシーンの演技は評価に値すると思います。もう少し代役を使って最後のダンスシーンを締めて欲しかったな～～というのが私の願いです。

『オトコのキモチ』は、おもしろおかしくしようと懸命になりすぎたあまり、内容的にはほとんど無意味といってもいいくらいの作品となっている。この映画にはパーティーに出てきて決して帰ろうとしないわずらわしい客のような趣きがあるが、ジュリア・スタイルズとジェイソン・リーの大ファンにとっては大笑いできるシーンが多少あるのは間違いない。
リーが演じる自信なさげなオトコ（服装もあかぬけない）はまじめな婚約者（セルマ・ブレア）ともうすぐ結婚することになっているのだが、婚約者のいとこで自由奔放な女性（スタイルズ）と恋に落ちてしまったことに、後から気がつく。誰が誰で何が起こったのかが全てはっきりすると、このまぎれもなく野暮なラブ・コメディーは自動操縦モードに入り、リーは疑いを招きかねない状況にいやおうなく何度も巻きこまれてしまう。
どんなことが起こるのかがかなり前からうすうす分かってしまうものの、真実の愛にたどりつくには気が遠くなるほど回り道をすることになる。天性の品の良さのおかげで何とか面目を保っているリーに対し、スタイルズは難なく役をこなしており、この魅惑的な女優が今まさに上り調子のスターであることが十分に証明される一本となった。(Jeff Shannon, Amazon.com)

1963年、名門女子大に助教授として就任したキャサリンは、大学の保守的な体質に驚く。いい教育を受けながらも、エリートの男性からのプロポーズこそ、女性の幸せだと信じる生徒たち。しかし、キャサリンの自立をうながす授業に影響を受ける生徒も現れるようになるが、彼女は恋人との別離など、私生活で岐路に立たされることに…。
女生徒たちに“新しい女性の生きかた”を指導するヒロインをジュリア・ロバーツが演じる。名門女子校で画期的な授業を進めていきながらも、私生活ではひとりの女性として恋に悩む繊細さも見せ、表現力が豊かなジュリアならではの奥行きのある教師像を披露している。彼女が演じなければ地味な佳作で終わるところを、ジュリアのおかげで華やかな学園ドラマになったといっても過言ではない。共演はマギー・ギレンホール、キルスティン・ダンスト。60年代のクラシックな衣装も見逃せない。監督は英国映画『フォー・ウェディング』のマイク・ニューウェル。（斎藤 香）

古き良き時代
現代の死語、良妻賢母、崩壊寸前のお話。
共産主義モドキと原始資本主義と宿命の対決。
その狭間で、女性の社会進出の美名の下、家庭は崩壊する。
女性の労働力化は、一時的生産発展をもたらす。
勘違い馬鹿は、享楽に溺れ、生命本能を捨て去り、ゾンビ変身。

カオスの悪戯が、人類を崩壊から救済する日は、訪れるのだろうか。

今も昔も歴史は繰り返す
アメリカでほんの５０年ほど前の話ですが、今の日本でも通じるものがあるように感じました。家庭に入る妻、母である女の役割の前に、一人の個性的な人間として可能性をおおいに開花させて欲しいといった大人のメッセージはいつも、なかなかストレートには子どもには届かないもの。先輩の世代には反発するのが後輩世代というか、人間の性っていうものかもしれません。それゆえ歴史は繰り返す。映画自体は、ジュリアロバーツの美しさ、若手女優たちの個性の輝き、流れるようなストーリー、秋模様や冬景色の美しさを楽しめました。ジュリア演ずるワトソンが「未来のリーダーを育てるのではなく、良妻賢母を育てる所だったなんて、私は騙された！」と怒鳴る気持ち、正直、わからないでもないです。演じた役者たち（キルスティン・ダンストなど）は昔の女性たちの気持ちに感情移入できなかったとインタビューで答えていました。ジュリア演ずる、美術教師の意図は、彼女の当時先進的な考えを押し付けるのではなく、経済的に恵まれ、学校へ行ける限られた未来ある若い女性たちだからこそ、頑張って欲しいという、純粋な素朴な願いだったと思います。けっして「専業主婦」や「母性」を否定することではなかった。「両立できるのよ、選択できるのよ」と何度かセリフで言っていましたが・・・女子学生はそのセリフの深い意味を理解してなかったですね。日本の若者たちにはまだ早いかなあ・・・。大人の女性はわかる映画だと思いますよ。

５０年代のアメリカの女性って・・・
昔の女の人は家庭に入ってこそが人生の幸せって思われていたのですね。離婚こそ本当にタブーで我慢して嘘でも幸せですって顔をして生きていくのが望みなの？って問いかけられて　新しい視点に気付かされるという、ここからアメリカの女性が独立していくんだろうなーっと思いました。私はこういう格式高い古い風習の残る大学の雰囲気が味わえるのは好きです。

シェイクスピア悲劇の最高傑作『オセロー』を、現代のハイスクールを置き換えて映画化した学園サスペンス。
アメリカ南部の全寮制エリート高校。バスケットボール・チームに所属するヒューゴ（ジョシュ・ハートネット）は、チームの花形選手であり成績も優秀な学校唯一の黒人学生オーディン（マカーイ・ファイファー）に深く嫉妬していた。チームのコーチであるヒューゴの父親も、息子以上にオーディンを評価していたのだ。ひそかに思いを寄せていたデジー（ジュリア・スタイルズ）もオーディンを愛していると知ったヒューゴは、狡猾な罠を仕掛け、オーディンを破滅へと導いていく…。
人種差別、校内暴力、親子の断絶、もつれた恋、そしてドラッグ…。現代の若者が抱える問題を織り込みながら、ひとりの少年の嫉妬が、多くの人を巻き込む悲劇を引き起こす様をクールに描写。嫉妬心に駆られ、相手を破滅させなければ自分が崩壊してしまう。そんな人間のダークサイドをスピーディに描き、背筋がゾッとする心理劇に仕上げている。（茂木直美）

O
　学園市の人気者、オーディンを蹴落としたくて、罠を仕掛けていく主人公。
　その罠がリスキー！！！！！心理作戦１００％！！人間の持ってる嫉妬心を利用しまくり！！これを観てると、自分の周りにもこういう罠がありそうで怖くなったりして・・・。
　とにかく、内容がリアル。見事に内面の揺れ動きを表現してると思います。

紙一重。
優等生である主人公が、父親の愛情を求め、
自分以上に高評価を得ている花形選手に嫉妬を感じる。
そして、いろいろ仕組んで周りを罠に嵌めていく、
悲しい物語が現実味を帯びながら描かれている。
人間の欲望は、
良くも悪くも環境に関係なく生まれるもので
歯止めの利きにくいものであると
この作品を見て改めて感じた。
これは「嫉妬」をテーマにしているが、
その影に「一途な愛情」も隠れている。
ただそれを証明できずに、
一人の人間の「嫉妬」の為に振り回され
脆く崩れていく。
主人公のヒューゴの罪が明かされ、
警察に連れて行かれる場面の、
カメラに向けた視線が深く心に残った。

白人青年の持ったジェラシー
自分に振り向いてくれない周囲に対するヒューゴの報われない思いがことの始まり。特に父が黒人青年を自分以上に高い評価をすることに対する嫉妬と、白人デジーが黒人青年オーディンを愛することへの嫉妬は、彼の目の前に立ちはだかった大きな壁だった。逆にオーディンにとっては自分が黒人であることに劣等感と白人への嫉妬があった。この作品では「人種差別」の問題が一番大きかったように思う。
「嫉妬」は永遠のテーマであるが、シェークスピアの「オセロ」を引き合いに出すのは大げさ。何も言われなければただの「心理サスペンス」といってもおかしくない。
こういう役柄を難なくこなしたジョシュ・ハーネットが唯一の見所。
個人的にはジュリア・スタイルスがもっと美人だったら、もっと説得力があったと思う。

2000年のニューヨーク。マルチメデイア企業の社長が急死し、未亡人となった妻ガートルードは夫の弟で会社後継者でもあるクローディアス（カイル・マクラクラン）と再婚。留学先から帰国した映画監督のハムレット（イーサン・ホーク）は父の死に疑問を抱き、それに執着するあまり、やがて恋人のオフェーリア（ジュリア・スタイルズ）の忠告をよそに奇行を繰り返すようになっていき…。
シェークスピアの四大悲劇のひとつ『ハムレット』を現代に置き換えた野心作。台詞などは原作に忠実で、このあたりは同趣向で成功した『ロミオ＆ジュリエット』の影響が色濃いかもしれないが、美術や衣装などが徹底して現代的な形で披露されており、そのミスマッチ感覚が本作の最大の特色ともいえよう。父の復讐のために、主人公が映画を用いるという設定も、現代ならでは？（的田也寸志）

現代に生きるハムレット
数多くのハムレット映画があるなかで、純粋に、映画としてワクワクする可能性のあるのがこの作品です。
格調高いシェークスピア世界を勉強したい方には、ケネス・ブラナー版やローレンス・オリビエ版をおすすめしますが、ハムレットという人間を身近に感じてみたい方には、何よりこのイーサン・ホーク版です。
ほぼ原語の英語で、ストーリーもほとんど変えずに、状況設定を現代ニューヨークに移しているので、多少の違和感はありますが、イーサン・ホークの演ずるハムレットは、他のどの映画のハムレットよりも繊細で、自由で、誠実なオリジナリティーに溢れています。とくにオフィーリアへの愛がこんなにまっすぐに伝わるハムレットを僕は知りません。
まさに現代の隣りにいるハムレットであり、ハムレットは現代人であることにこちらの胸が熱くなります。

舞台演劇は好きですか？
誰もが知っているシェイクスピアの戯曲『ハムレット』の舞台を現代に移して物語が展開するこの作品。ハッキリ言って無理があります…けれど、その無理がイイ味をだしてたりもします。しょっぱなで誰もが知っていると言いましたが、実際に読んだ事のある人はそれほど多くないと思います、さらに舞台を観た事のある人でこの作品を観ようと考える人は、はたして何人いるのでしょうか？

この作品は終始退屈するか、独特の世界にハマるかのどちらかです、舞台演劇独特の台詞が苦手な人にはオススメ出来ません…なぜなら、舞台演出の手法を多用して映画化しているからです…やっぱり、無理があります。しかし、見る価値はあります、このような演出をしている最初で最後の映画作品だと思います。

To be innovative or to be very trite? (Not worth it)
Well here we are folks. A production that does not know what it wants "to be". Usually I like to compare to other versions or the written play. In this case it is not worth the effort. When they updated Romeo and Juliet they at least had the innovation to change the dialog to match the situation as in "West Side Story” (1961). The combination of old English (Denmark) concepts added to NY. Reminds me of the housing project in Ayn Rand's "The Fountainhead" (1949)... Adding a few Greek columns to make people comfortable.

Michael Almereyda talks like he sees the real way Hamlet is meant to be portrayed, then does this hatchet job on it and turns it into a bunch of Sound Bites.

If you like the actors then watch something that they did well and not forced into (probably for scale). If you like Hamlet then watch or read just about anything else and it won't be so polluted.

This is not a good example of getting of getting your peanut butter on my chocolate.
It is more of getting something rotten on your bagel.

自分で考えるということ
1953-54年ころのアメリカのお話。
第二次世界大戦が終わって、約１０年。
アメリカでさえ、名門女子大学の目的は
良妻賢母を育てることだった。
そんな世の流れの中で、自分の頭で考え
自分の意志を持つことが必要と
子供たちに教え続ける一人の女性。

いま自由という名の下で
一人一人が勝手な生き方を主張している時代。
改めて、自由・・
そして、自分の頭で考えることを・・・
意識する必要があるのではないか。

わたしの娘に　こんな映画を見せたら
彼女はなんと　答えるだろうか・・　^^

ファッションに拍手、パチパチ！
内容もさることながら
衣装がなんともすてき・・・
特にベルトと甘い甘いカーディガンのすっきりした
着こなしは今は少ないだけにとってもいい。
さりげないピアスも効いてます。
(海老名みどり、五月みどり似の女優さんが出てます）


美しい画面の中で互いに苛立つ人々
　美しい色彩と陰影に満ちた画面の中で、互いに相手に苛立つ人たちが
織り成すこの作品を観て、色々なことを考えさせられました。

　結婚して家庭に入ることのみが女性の幸福だという価値観に囚われ
た保守的な男女が、女性の自立という新しいテーマに拒絶反応を示し
て高飛車に弾圧しようとするのは臆病の裏返しでしょう。

　とはいえ「保守的な価値観を決して否定しているわけではない」と言
いつつ挑発的な言動を繰り返して、対立を先鋭化させてしまうキャサリ
ンにも共感できませんでした。

　結局、法学部進学の道を捨てて家庭に入ることを決意した女学生が、
一番勇敢で大人だったように思います。家庭に入るのであれ、自立する
のであれ、大切なのは自分の価値観に拘泥して相手を否定することでは
なく、尊重して受け入れることではないでしょうか。